Programme du 11 au 13 avril

Une sorte de «best-of» du répertoire pour mandoline et guitare : ainsi pourrait-on qualifier le programme de ce concert. Mêlant habilement oeuvres originales et arrangements de compositeurs italiens, espagnols, anglais, américain et japonais, Gertrud Weyhofen et Thorsten Drücker ont sélectionné des pages qui permettront au public d’apprécier la diversité des possibilités sonores de leurs instruments et de leur union.

Dans les premières œuvres cubistes de Georges Braque et Pablo Picasso, la guitare et la mandoline occupent une place centrale, symbolisant à la fois la rupture avec la perspective traditionnelle et l’exploration de la décomposition des formes. Ces instruments, souvent représentés en fragments et sous différents angles, incarnent la volonté de saisir l’objet dans sa multiplicité, tout en introduisant la notion de simultanéité. Ils deviennent des objets privilégiés pour expérimenter la réduction des volumes et des surfaces, tout en ancrant le cubisme dans une dimension tactile et sonore. Ces œuvres marquent l’interaction entre la peinture et la musique, redéfinissant les limites de l’art visuel.

Depuis ses débuts, le FIMAC met un point d’honneur à dénicher et promouvoir les talents de demain. Rendez-vous désormais incontournable du festival, le concert            « Jeunes talents » met en lumière la virtuosité et la sensibilité de jeunes artistes prometteurs. À travers un répertoire varié composé de chefs-d’œuvre baroques aussi bien que contemporains, ces jeunes musiciens offriront au public une performance pleine d’émotion, de passion et témoignant d’une grande maîtrise technique. Ce concert est une occasion rare de voir éclore la nouvelle génération de mandolinistes, dans un contexte alliant tradition et innovation. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique et de belles découvertes !

Plongez avec les musiciennes de l’Ensemble Benzaiten dans l’univers de ce salon imaginaire, où les notes de Schubert et les mots de Proust se rencontrent et s’entrelacent. La Sonate Arpeggione et le Trio, op.100 se marient aux fragments proustiens, où chaque note et chaque phrase révèlent une musicalité subtile et profonde. À travers ce spectacle original, vous êtes invités à imaginer votre Vinteuil personnel. Un moment envoûtant, à la fois intime et universel, pour explorer la beauté cachée du temps et de l’âme humaine.

De nombreux événements seront proposés en marge des concerts durant le festival : ateliers, masterclasses, rencontres et répétitions publiques, offrant une expérience enrichissante et privilégiée aux visiteurs qui pourront échanger de manière informelle avec les artistes présents tout au long de ces deux jours dans un cadre convivial.